Pilar Bosia

GOD SAVES, I SPENT

2012-01-17T15:34:00.001-08:00

FEBRERO

APERTURA 2012
ARTES VISUALES / DISEÑO DE AUTOR

HAPENING 11 FEB 18 HS
"GOD SAVES, I SPENT "

PILETA de la Oficina de Arte

2011-11-08T16:43:00.000-08:00

Este jueves 10 de Noviembre a las 19 :30 hs, pueden adquirir dibujos originales y listos para colgar en la PILETA de la la Oficina de Arte en la Galeria Antigua Residencia...para ver el mapita de como llegar y mas info entra en www.oficinadearteargentino.blogspot.com

FELIZ CUMPLE Original Multiple /uniendo performance y grabados...

2011-09-30T17:47:00.000-07:00

los pajaros son del cielo

2011-09-20T05:38:00.001-07:00

Una jaula vacía

un pájaro libre

ARTE DIGITAL EN MENDOZA !!!

2011-02-16T06:35:00.001-08:00

Este jueves 17 de Febrero

mas información sobre la muestra en www.oficinadearteargentino.blogspot.com

NAO É UNDERGROUND, É PLAYGROUND !

2010-11-28T13:29:00.000-08:00

colectiva en casa de XICLET

hasta el 23 de enero

Sao Paulo, Brasil.

BIENAL PRUNUS 2010

2010-10-28T11:18:00.000-07:00

10 obras realizadas en papel

ARTISTAS

1º PREMIO
Federico Calandria

2º PREMIO
Sebastián Barrera

3º PREMIO
Pilar Bosia

SELECCIONADOS
Paula Caruso
Diego Stigliano
Acción Anónima
Priscila y Erica Gonzalez
Angi Villé /Alvaro Iván Brkljacic
Julieta Tornello /Ludmila Texeira
Marco Gonzáles / Germán Montuelle

Apertura sab. 30 de octubre a las 20 hs en ECA

P L E G A R I A

Tal vez desde Warhol o desde la Gioconda con bigotes de Dalí o antes con los famosos ready mades de Marcel Duchamp, es cuando el artista se plantea generar su obra a partir del gesto y de la cita/apropiación más que desde el antiguo paradigma moderno de la creatividad y la originalidad. La revalorización del capital simbólico que existe como resultado de la historia de la humanidad es mi ejercicio en el arte.

Pilar Bosia

DIVERSIDAD E INTEGRACIÓN

2010-07-25T19:09:00.000-07:00

MUESTRA INDIVIDUAL

2010-06-20T22:11:00.000-07:00

PENSAR EN LENGUAJE VISUAL

Por Sonia Vicente

Antes de la segunda mitad del siglo XX el arte descansaba sobre un conjunto de certezas y sobre límites bastante bien definidos: pese a los osados experimentos de las vanguardias, aún el marco del cuadro era el preciso límite entre la pintura y la vida cotidiana, y el museo sustraía a las obras de arte del mundo de las cosas. En los últimos 60 años el paradigma del arte cambió: los límites entre las obras y las cosas se fue desdibujando, y las certezas se volvieron imprecisiones. Una cierta ambigüedad (entendida como resistencia a la clasificación y a la rigidez de las definiciones) gana todos los dominios del arte: sus formas, sus técnicas, sus géneros, sus límites, y en no pocos casos alcanza aún al propio artista-autor.

En este sentido la obra de Pilar Bosia es incuestionablemente contemporánea: se mueve y crece en territorios intergenéricos que abarcan tanto la pintura como la fotografía, la instalación y los objetos artísticos. Las técnicas que emplea renuncian al cultivo exclusivo del virtuosismo académico y se expanden con soltura entre lo que marca la tradición y lo que sugiere la ocasión. En las temáticas que elige también hay pluralidad, es una artista que reflexiona tanto sobre la problemática de los géneros, como de sobre los íconos de la cultura contemporánea, y no renuncia a internarse en los controvertidos contornos de la cultura popular.

Pero bajo esta amplitud, diversidad, multiplicidad, hay sin embargo un elemento común que le otorga a su propuesta artística un perfil característico: su obra es siempre y ante todo una reflexión en torno a la cultura contemporánea, que se expresa mediante el lenguaje plástico visual. Y en tanto reflexión, la obra se sustenta en la investigación. La poética de Pilar Bosia se presenta como una suerte de discurso que se despliega a través de imágenes y que revela su visión y su comprensión del complejo mundo cultural y social en el que estamos inmersos.

“República Surrealista” no escapa a estas observaciones, surgida de una cautelosa investigación sobre los significados y sentidos del bicentenario, Pilar toma la temperatura social de lo que sucede 200 años después del momento fundante de nuestra nación; elige perspectivas, acomoda miradas y reúne expresiones. Se pregunta y se responde (y nos responde) dando forma y seleccionando imágenes que describen su visión de un país (nuestro país) al que resume con pocos pero muy claros adjetivos… “trágico, romántico, y principalmente surrealista”. Y desde esa mirada confronta al espectador para que también tome postura.

Inauguración en ECA

Espacio Contemporáneo de Artes / Cdad. de Mendoza

Parte de este trabajo también fue presentado en el Congreso del Bicentenario realizado durante el año 2010 en la Universidad Nacional de Cuyo, dentro de las propuestas de investigación sobre precariedad laboral. La propuesta de la artista fue introducir la investigación desde la imagen visual, problemática propia del campo de las Artes Visuales dentro de un contexto académico y de corte social. El trabajo fue Premiado con una distinción. Puede verse el resumen de esta presentación en http://congresobicentenario.webuda.com/files/certamen_bosia_republicasurrealista.pdf

Se puede ver hasta el 10 de Junio

2010-06-05T21:48:00.000-07:00

Adelanto / REPUBLICA SURREALISTA

2010-04-04T10:27:00.000-07:00

ARTE JOVEN / Sala Ruth Santander

Curador Sergio Rosas

¿parte de un ejército de locos?

INAUGURACIÓN

Artistas

Graciela Riera

José Ochoa

Patricia Colombo

Pilar Bosia

ARTEMISIAS

Roberto Mariano

Jorgelina Salinas

Julia Videla

Magalí Fernandez

TRAMA

FEBRERO EN LA ALAMEDA

2010-02-22T16:42:00.000-08:00

La idea de esta intervención fue construir de forma espontanea y colectiva, fractales repetitivos a partir de tres "figuritas" reproducidas 200 veces cada una dispuestas para que los expectadores puedan participar. Las imágenes son correspondientes a formas figurativas simbólicas sensillas, que se nuclean en su sentido sobre la alusión a la violencia de una forma naturalizada a través de lo común, lo corriente , lo cotidiano, lo irónico y el humor.

La accion ocurrió durante la jornada del día 25 de Febrero del 2010 en la Alamenda de la ciudad de Mendoza, finalizó cuando se terminaron las figuritas disponibles, participaron algunos transeuntes, artistas amigos, y principalmente niños.

"TRAMON"

Creación de la artista

originario de tinta china y agua mineral

"SECURITY"

Apropiación

originario fotografía de revista catálogo de tatuajes

CONSTRUCCIÓN COLECTIVA

video registro

mas imágenes en http://www.facebook.com/album.php?aid=2053380&id=1434130431&saved#!/album.php?aid=2053472&id=1434130431&ref=mf

MURALES MUTANTES

2010-01-04T12:18:00.000-08:00

MURALISMO E INTERVENCIÓN ESPACIAL TEMPORAL

INAUGURÓ

12 ENERO 20 30 HS

DJ María Fer

visitas de lunes a sábados 9 a 13 y 16 a 21hs. Domingos 16 a 20hs.

durante todo el 2010

en ECA 9 d Julio y Gutierrez, Cdad. Mza.

"Usted está aquí" Collage y dibujos de carbón Pilar Bosia 2010

para ver mas imágenes del mural de Pilar Bosia seguí este link

http://www.pilarbosiapinturas.blogspot.com/

Esta forma de arte se convierte en una manera de incorporar el mito y la obra, al individuo, pasando de pasivo observador a ser activo participante, consumidor, como elemento conceptual al incorporar el arte, con toda su carga simbólica y cultural, deshaciendo la alterialidad de la obra.

El proyecto es presentado por Juan Castillo, Juan Pablo Insirillo y Adrián Mazzieri, y se genera como una extensión de la muestra “Selección natural grutezca devolutivamente mutante” de murales efímeros inaugurada en el mes de noviembre de 2009, y pretende la intervención completa de la sala del subsuelo incluidos techo, columnas y piso. Para esto 3 artistas por inauguración (cada mes y medio aproximadamente) seguirán interviniendo el espacio. Los nuevos murales se sumarán a los ya existentes a lo largo de todo el 2010; para luego, en un evento final de cierre, ser pintados de blanco por todos los artistas participantes y así concluir la acción de murales efímeros. Tanto los murales como la acción de borrado de los mismos serán documentados para ser publicados en un libro-catálogo.

Producción / ECA

"Usted está aquí"

Premio Escenario Artes Visuales 2009

2009-12-18T10:27:00.000-08:00

Este PREMIO, resulta importante por que mi trabajo no es el que sirve para decorar un living o agradar al espectador, mis obras no son pensadas para gustar ni ser comercializadas, de hecho muchas veces ni siquiera constituyen un objeto material concreto. Lo que intento en mi labor es poder aportar a la reflexión y construcción identitaria social. No es común que se premien artistas conceptuales o documentalistas ya que generalmente las ideas del arte en nuestra sociedad se asocian a lo plástico y a lo bello, quedando excluidas muchas veces de las premiaciones trabajos procesuales o experimentales. Por eso mi gratitud con la organización de Premios Escenario, que vienen dando reonocimiento a propuestas que apuntan a ir mas alla del tradicional "cuadro", lo cual me parece fundamental para dar lugar a la actualización de los valores artísticos en la escena local.

Quiero compartir este reconocimiento con quienes creen en mi obra y me han acompañado en mi crecimiento siendo personas que admiro y respeto por su trabajo y profesionalismo, como a quienes me han apoyado desde lo material para poder seguir trabajando y a quienes siempre estaré agradecida. Gracias a Marcela Furlani, Sonia Vicente, Sergio Rosas, Estela Labiano, Chalo Tulian, Egar Murillo, Oscar Zalazar, Yolanda Carballo, Hugo Masoero, La Casa de la Memoria, Ana María Albarez, Eduardo González, Diego Stigliano, Mario Vedia, Industrias alimenticias S. A. y a la Fundación Tetra Pak. También al público mendocino que brinda con migo en cada inauguración y siempre me hacen llegar sus opiniones y comentarios que sin dudas son parte de mi alimento, a mis colegas artistas jóvenes que comparten este dificil camino del arte hecho a consciencia, especialmente a la Araña Galponera, Andrés Casciani, Dina Garro, Bruno Cazzola, Andrés Gonzalez, Stela Fernandez, Leo Peralta, Josefina Laratro y a mis compañeros de Arte Chimbolo Verónica Vargas y Dani Perez. También a mis amigos analógicos y a los de internet, a mi familia y mis alumnos.

Pilar

2009-10-16T11:28:00.001-07:00

NOVIEMBRE EN LA BIENAL DE FOTOCOPIAS

"Esta convocatoria no es una apología al multiculturalismo postmoderno, ni una sumatoria de imágenes puro-visualistas, es un acto de resistencia cultural, entendiendo que el avasallamiento de los poderes hegemónicos va más allá de la provincia de Mendoza u otra ciudad de Argentina. La bienal es una significación de nuestro presente como generación, como artistas, como mujeres y hombres que no se resignan a aceptar las condiciones de post dictadura en las que crecimos y vivimos."

Colectivo de Arte Araña Galponera

ARAÑAS TRABAJANDO

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OKTUBRE PANKEKE MENDUCO

EN EL MITICO LOCAL 51

" Es el gesto del artista productor , exponer difundir y vender su obra a un precio muy bajo. Propiciar el coleccionismo Joven. Coleccionismo Descamisado!. 5 Pesos por un dibujo puede parecer de otro planeta. Lo es en cuanto a parametros y reglas del mercado. El asistente/espectador a la Img accesible, comprador en potencia discriminará, decidirá y se involucrará, pero sobre todas las cosas sabrá de la posibilidad de ACCEDER al arte contemporáneo emergente mendocino y nacional. Es un Proyecto de Facundo Díaz y Federico Aguilar " (mas info en www.laimagenaccesible.blogspot.com)

PINTURAS PARA LONG FEST 2009

2009-08-07T16:49:00.000-07:00

http://pilarbosiapinturas.blogspot.com/

ARTE CHIMBOLO

2009-07-12T13:20:00.000-07:00

¿de qué se trata el ARTE CHIMBOLO?

ARTE CHIMBOLO es un proyecto artístico fundado por cuatro artistas argentinos: Diego Stigliano de Buenos Aires, Verónica Vargas y Pilar Bosia de Mendoza y Dani Perez de San Juan. Durante el desarrollo de este proyecto pretendemos poner a prueba la idea del entre cruzamiento entre las estéticas populares y las del Arte culto. Dicho de otro modo experimentar en las prácticas estéticas artisticas, en los niveles y formas de "entrecruzamientos " culturales. Nuestra primer actividad fué invitar al público y a los artistas a reinterpretar la propuesta de elaborar una obra CHIMBOLA. Invitamos a varios artistas medocinos a producir una obra en torno a este experimento, estas obras junto a nuestra propuesta plástica-visual conformaron el marco disparador para la 1ª Muestra Bailable de Arte Chimbolo, que tuvo su apertura con performances y fiesta incluida. Las propuestas de los artistas sobre pasaron nuestras expectativas por lo que decidimos invitar a Gustavo Quiroga, director de la Fundacion del Interior a formar parte de un jurado junto a "la junta Directiva de Arte Chimbolo" y entregamos tres trofeos: 1º a la dupla "Los Artistas de la 4ª" conformada por Andrés Gonzalez y Macarena Miranda, el 2º Troefeo fue para Alejandra Mascareño con su obra "Cumpleaños en el baño" y el 3º para la obra de Bruno Cazzola. Nuestro próximo paso será irrumpir en el espacio público, persiguiendo la misma idea de enfrentar el arte con un expectador que no es asiduo a él, como sucedió en la 1ª Muestra.

“Vamos a comenzar con esta casa -la cual fue sede del elenco
teatral Los Toritos-, aunque después seguiremos en la calle,
en las escuelas, en los puentes."

Dani Perez en entrevista con
Pablo Pereira , para
Los Andes 10 deJulio de 2009

Flyer for OPENING

INAUGURACIÓN

1ª Muestra Bailable de Arte Chimbolo

Objetivos cumplidos: una verdadera Fiesta Popular

Fotografía Pilar Bosia

Redy made juguetería vintage Verónica Vargas

Fotografía encontrada e intervenida Daniel Perez

Xilografía Diego Stigliano

¡¡¡¡¡¡¡¡ QUE EQUIPO DE JUGADORES!!!!!!!

Gracias al laburo de toda la nómina + un montón + de colaboradores pudimos lograrlo!!

GRACIAS!

FICHA TÉCNICA

Curadores y organizadores generales:

Comisión Directiva del Club Atlético Chimbolo:

Diego Stigliano, Verónica Vargas,Dani Pérez y Pilar Bosia

Artistas invitados:

Macarena Miranda, Alejandra Mascareño, Marcelo Arias, Paola Vargas, Andrea Barrera Mathus, Araña Galponera (Andrés Gerci, Florencia Breccia, Paula Casciani, Sebastián Maturano, Alicia Motta), Salames al Futuro (Facundo Díaz, Constanza Giuliani, Florencia Leal y Kitty Faingold)Leo Peralta y Stela Fernández, Edgar Murillo, Bruno Cazzola, Andrés González.

Música Dj set de Cooperativa Tropical Efrita (Geo).

Jurado de Premiación:

ARTE CHIMBOLO ( Perez, Vargas, Bosia, Stigliano)

Director de la Fundación del Interior Gustavo Quiroga

Facundo Burgos

El Arte Chimbolo en sí, es un concepto en construcción. Su nombre derivó de un acontecimiento en una escuela urbano marginal, cuando un niño comenta que los “chimbolos” son los que no llegan a ser chimbas (villeros): “Seño: esos no son ni chimbas, no les da para chimbas son chimbolos”…
Si trasladamos esta definición al campo de la estética, obtenemos como resultado una producción visual que convive con las normas del arte culto y el arte popular, ubicándose en la intersección de estos.

Al definir este segmento de producciones, se advierte que la historia del arte está plagada de citas e influencias del arte popular, así mismo éste se apropia de sus producciones. Generándose un tráfico de ideas y una retroalimentación.
Acerca de los límites:
Pueden surgir confusiones, al habitar esta definición en una especie de limbo donde los bordes se vuelven difusos. Cuando una obra puede virar más hacia el arte culto o más hacia el arte popular. Muchas veces puede llegar a confundirse con categorías estéticas tales como el kitch o lo bizarro por compartir elementos comunes debido a las formas del consumo masivo.El aporte humorístico es fundamental ya que moviliza el entusiasmo para el trabajo en grupo. A su vez el carácter festivo para transformar la ceremonia de una muestra en algo bailable.El arte Chimbolo en su constitución como grupo de trabajo no se jacta de haber inventado nada, ni de tener el ingrediente para una receta artística. La intención es fijar la atención en la imaginería local como disparador. En esta muestra se pondrá a prueba el concepto a modo de experimento, abriéndose a las diferentes interpretaciones de los artistas seleccionados. Y a su vez intentará generar una plataforma de exposición e intercambio de ideas paralelo al circuito establecido institucionalmente. Acercando de esta forma al espectador en un contexto más íntimo. Mejor explicado en palabras de José Saramago:

“El Arte Chimbolo es como un mutante que salió luego de dos explosiones atómicas que se produjeron en la Argentina: La dictadura y el menemismo. Son el resultado de eso como un monstruo mongólico”.

MÁS INFORMACIÓN EN: artechimbolo.blogspot.com

C/TEMP en MMAMM Marzo-Abril 2009

2009-03-27T19:47:00.000-07:00

Cita de la obra "Amas de agua" realizada en 2004 en ECA

Cierre de la muestra de la colección C/TEMP, con charla y proyecciones.

Carimbo / Colectiva en Xiclet 2009 / Sao Paulo, Brasil

2009-03-16T17:14:00.001-07:00

El altar de nuestra Gioconda

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D I B U J O S

G U A L I C H o D A v I d A 2 0 0 9

mas dibujos en

http://www.flickr.com/photos/pilarbosia/

PINTURAS

2008-10-15T15:25:00.001-07:00

"Stres"

( Detalle )

Acrilico s/ lienzo imprimado

1,20 mts x 1 mt / 2006

catálogo de pintura en http://www.pilarbosiapinturas.blogspot.com/

DEVOCIONES CUYANAS

2008-07-23T23:40:00.000-07:00

SANTUARIO DE LA CRUZ NEGRA

Ruta 37 Tupungato, Mendoza, Argentina

FOTOGRAFÍA

VIDEO

EXVOTO PARA LA DIFUNTA CORREA

Ruta 141 Vallecitos, San Juan, Argentina

Bolsa Diablo Arena 2008 MMAMM

2008-07-23T21:24:00.000-07:00

VIDEO PERFO AMBIENT

Producción y Dirección

Pilar Bosia

Dina Garro

Fotografía

Pilar Bosia

Cámara y edición

Mario Vedia

Asistencia general

Diego Stigliano

Esclavos / Individual 2007 MMAMM

2008-07-23T19:55:00.000-07:00

TEXTO DEL CATÁLOGO DE LA MUESTRA "ESCLAVOS" EN MMAMM 2007

En la joven trayectoria de nuestra artista existen diversas propuestas, para Puente y Amas de agua por ejemplo, de buena calidad y exelente resolución en su factura, bien articuladas a una preocupación fundamental: la desauratización de la obra de arte. Esta línea de trabajo la incluye plenamente en el arte contemporáneo, esa heterogeneidad que hoy somos. ¿Como se produce una obra destinada a deconstruir una tradición plástica tal? Su respuesta me parece acertada en grado sumo.

Si analizamos el NOMBRE de la obra , nos darán la razón:

- En primer lugar, la obra es el resultado o el testimonio de un rico proceso, y no sólo el “acontecimiento” de la construcción de un objeto, un mero objeto. Esto me hace pensar que una de las posibles claves de la lectura de su obra radique en su propia comprensión del proceso de producción de arte y en los desplazamientos que opera en sus propuestas.

- En segundo lugar, su obra comprende y aprehende la densidad de la experiencia contemporánea. Por esto su collage opera como una necesaria actividad después de la fragmentación: el collage localiza, fusiona y permite trasposiciones, operaciones, no de un sujeto barado, al contrario la mirada de un sujeto situado, de un cuerpo.

Por último, todo ese mundo nos hace pensar en el ensayo, pues el ensayo se orienta a lo real, tiene una función de contigüidad, metonimiza el “mundo de objetos” . Pero no se trata de un ensayo, fundado en la “verdad” de la escritura, en las tramas expositivas, o argumentativa y siempre directivas, sino la verdad esta fundada en una mirada. Se trata de una exploración, indagación , de la pesquisa de “alguien que ve y comprende un mundo”, desde una interrogación compleja y delicada, fresca, abierta. Son ensayos visuales, necesarios, formalmente
impecables, se trata de sutiles acercamientos o directos desplazamientos? Deconstrucciones de las tradiciones clásicas? Itinerarios de nuestro mundo contemporáneo?. Queda claro que su obra nos obliga a pensar.

Oscar Salazar

INTERVENCIÓN EN EL EDIFICIO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO

Belleza Vendimial / Ay! Reina Mía 2007

2008-07-23T19:35:00.000-07:00

TRES MIRADAS PARA DOCE REINAS

Este trabajo que parte de una propuesta curatorial y de exposición de tipo procesual, diseñada por Yolanda Carballo (Curadora General) y Adriana Meli (Gestión Cultural), fue declarado de interés patrimonial por el Gobierno de la Provincia. El desarrollo del proyecto transitó por la reflexión, análisis crítico y producción de patrimonio cultural, a través del trabajo visual que realizaron los artistas utilizando tecnologías digitales en la manipulación y obtención de retratos de las reinas nacionales de la vendimia. La muestra se realizó de forma itinerante, la inaugural aconteció en el MMAMM , ubicado en el subsuelo de la Plaza Independencia de la ciudad de Mendoza, y luego dos muestras mas en ciudades del Valle de Uco, en relación a la procedencia de las reinas retratadas y los artistas, siendo realizadas en las ciudades de Tupungato y Tunuyan Los artistas invitados representaron el Valle de Uco, cada uno oriundo de un departamento Carolina Furque de San Carlos, Pilar Bosia de Tupungato y Emiliano Dalmau de Tunuyan. La propuesta de inicio fue que los artistas se involucren con el lenguaje de la fotografía digital en el encuentro con las Reinas Nacionales de sus departamentos respectivos

El proyecto en general se organizó en base a un eje conceptual en relación a la circulación de las obras de arte y de las personas, por lo que se planificaron distintos encuentros. Una de las dinámicas de intercambio con los públicos, además de la itinerancia de la exposición por el “interior de la provincia”, fue desarrollar debates y conversaciones, en torno a las obras y todos los posibles temas que pudieran derivar. Se realizaron tres charlas con públicos específicos, una de las mismas fue realizada como es habitual en la sala del subsuelo de la Plaza Independencia, de la ciudad de Mendoza, con público en general invitados por los medios de comunicación, donde asistieron estudiantes, artistas, profesores y críticos de arte de la ciudad de Mendoza. Pero en este proceso de "Ay!..." el factor de enfrentar la obra con grupos de personas que no conocen los códigos intrínsecos del arte facilitó poder ver el proceso de decodificación de otros sentidos: Se logró reunir con la producción visual un grupo de 37 empleadas de la Industria Alimenticia Mendocina S.A. que trabajan durante la vendimia como cosechadoras y desempeñan durante todo el año trabajos en la agroindustria en el distrito rural de el Cordón del Plata, en este encuentro también participaron los artistas y las reinas nacionales además de publico general.

Otro de los debates se realizó en el Consejo Deliberante del departamento de Tupungato, con los concejales y dos cursos de 1º y 2º de polimodal de una escuela local. Para los alumnos su participación se evaluó como un trabajo práctico. Muchos temas surgieron en relación con los cánones femeninos, las dictaduras estéticas, los centavos que vale el "tacho" y los valores que proyectamos los mendocinos en general.

Pensamiento Mágico / Objetos 2006

2008-07-23T19:12:00.000-07:00

Belleza Ritual / Puente 2005 en La Caverna Rosario

2008-07-23T18:58:00.001-07:00

Mujer Construcción Ritual? / texto pilarbosia

La sexualidad es resultado de una construcción cultural, los distintos grupos sociales van determinando un conjunto de técnicas y procedimientos que conforman la pertenencia a determinado grupo (Ej. La mujer guaraní típica, debe poseer un cesto “ajaka ete” para ser considerada mujer por su comunidad).

En occidente el canon de belleza femenino, ha ido modificándose, pero la mayor influencia es la que ejerció el canon clásico de la antigua Grecia: formas cerradas , redondeadas, principalmente con cierta proporción , tersas y suaves.(Venus clásica)

La determinación de modelos es una conducta que se repite tanto en sociedades antiguas como contemporáneas; ya sean orientales como occidentales, urbanas como tribales (amazonas).

Y en cada grupo se repiten pautas de respuesta frente al canon: la mayoría de las mujeres de un grupo social intentan acercarse al canon modélico, por medio de métodos compartidos y aprobados socialmente incorporándolos en su vida cotidiana como un comportamiento RITUAL, una minoría dogmatiza la regla hasta la enfermedad (anorexia, bulimia). Parece ser un estigma femenino perseguir alguna belleza, como una pulsación interior que deviene del instinto de seducción, el impulso reproductor de la especie.

La mujer occidental toma como modelo a “barby”, encarnada en top models, que a través de los medios masivos determinan las pautas de cada temporada. Sin embargo no todas las mujeres siguen ciegamente los cánones.Distintos movimientos como el freak o el naturalismo plantean un enfrentamiento al prototipo occidental ( surgimiento de subtipos por oposición, es como la ruptura creativa que hostilmente se respeta).Las naturalistas se oponen a los procedimientos por ser dolorosos , molestos o utilizar químicos y desprecian el modelo considerándolo inapropiado por ser artificial y canónico.

L@s freaks plantean nuevos modelos alternativos, permiten las texturas y las deformaciones y exageraciones en un sentido mas cercano al grotesco que al clásico.

A lo largo de la historia se han planteado grandes paradigmas : “libertad, fraternidad e igualdad” y tantos otros en distintas esferas sociales, que hemos visto llegar a su fin, a su desilusión, estallan en guerras y son reemplazados. Mientras que el paradigma de la belleza, se mantiene vigente aunque renovándose gracias al desarrollo de la tecnología, la química y la medicina ; pareciendo ser inherente a la mujer, indestructible a través del tiempo.

Crisis sociales ,hambre, desocupación paralelamente conviven. Las horas de vida que dedica una mujer promedio argentina por año son muchas (400 aproximadamente), tiempo y energía mantienen el paradigma vigente, vivo, continuamente:

Actualmente las intervenciones quirúrgicas aumentan las posibilidades de acercamiento al canon, planteándose como una vuelta al pasado tribal, al menos en el campo de las ideas movilizadoras, considerando que se debe modificar lo otorgado por la naturaleza a través de intervenciones de distintas índoles (principalmente cirugías y microcirugías) permitiendo las correcciones de la naturaleza en los cuerpos para volverlos mas humanos (o sea, incorporados a un grupo social por medio del respeto de los códigos estéticos)

Lo humano reside en la razón, en el uso de nuestras capacidades intelectuales y la concreción de estas; tanto en acuerdos que pautan relaciones sociales, como en la creación de elementos que nos proporcionan una vida cultural que nos aleja de la cruda naturaleza. Creando a partir de solucionar necesidades, ej:

Frío………………………………Sistemas de calefacción
Comunicación……………………Celulares

Así vamos construyendo nuestro entorno con elementos creados por nosotros mismos. Esta posibilidad de crear y construir llega a nuestro cuerpo: se crean válvulas cardiacas, by pass que nos permiten sortear la fatalidad de la muerte.

La fascinación por la creación lleva a considerar muchas veces mas valioso lo creado que lo dado, tanto como en los grupos tribales, pero con el agregado de técnicas mas refinadas, seguras y especificas que provee la sociedad actual, se obtienen modificaciones corporales que se corresponden con los valores sociales.

EXCLUCIóN

Los objetivos de la “coquetería“ femenina no solo pretenden la mirada masculina, entre las mujeres se transforma muchas veces en motivo de competencia, “miss universo” y cientos de concursos mas son la expresión social y organizada de estas rivalidades.

Amas de agua / Experimento 2004 ECA

2008-07-23T18:46:00.000-07:00

CORDIS 2003 / Ensamble Brecha MMAMM

2008-07-23T18:31:00.000-07:00

Serie Gráfica de dibujos en tinta china y pinturas acrilicas, montadas sobre la pared del MMAMM intervenida