colectiva en casa de XICLET
hasta el 23 de enero
Sao Paulo, Brasil.
BIENAL PRUNUS 2010
10 obras realizadas en papel
ARTISTAS
1º PREMIO
Federico Calandria
2º PREMIO
Sebastián Barrera
3º PREMIO
Pilar Bosia
SELECCIONADOS
Paula Caruso
Diego Stigliano
Acción Anónima
Priscila y Erica Gonzalez
Angi Villé /Alvaro Iván Brkljacic
Julieta Tornello /Ludmila TexeiraMarco Gonzáles / Germán Montuelle
ARTISTAS
1º PREMIO
Federico Calandria
2º PREMIO
Sebastián Barrera
3º PREMIO
Pilar Bosia
SELECCIONADOS
Paula Caruso
Diego Stigliano
Acción Anónima
Priscila y Erica Gonzalez
Angi Villé /Alvaro Iván Brkljacic
Julieta Tornello /Ludmila TexeiraMarco Gonzáles / Germán Montuelle
Apertura sab. 30 de octubre a las 20 hs en ECA
P L E G A R I A
Tal vez desde Warhol o desde la Gioconda con bigotes de Dalí o antes con los famosos ready mades de Marcel Duchamp, es cuando el artista se plantea generar su obra a partir del gesto y de la cita/apropiación más que desde el antiguo paradigma moderno de la creatividad y la originalidad. La revalorización del capital simbólico que existe como resultado de la historia de la humanidad es mi ejercicio en el arte.
Pilar Bosia
MUESTRA INDIVIDUAL
PENSAR EN LENGUAJE VISUAL
Por Sonia Vicente
Antes de la segunda mitad del siglo XX el arte descansaba sobre un conjunto de certezas y sobre límites bastante bien definidos: pese a los osados experimentos de las vanguardias, aún el marco del cuadro era el preciso límite entre la pintura y la vida cotidiana, y el museo sustraía a las obras de arte del mundo de las cosas. En los últimos 60 años el paradigma del arte cambió: los límites entre las obras y las cosas se fue desdibujando, y las certezas se volvieron imprecisiones. Una cierta ambigüedad (entendida como resistencia a la clasificación y a la rigidez de las definiciones) gana todos los dominios del arte: sus formas, sus técnicas, sus géneros, sus límites, y en no pocos casos alcanza aún al propio artista-autor.
En este sentido la obra de Pilar Bosia es incuestionablemente contemporánea: se mueve y crece en territorios intergenéricos que abarcan tanto la pintura como la fotografía, la instalación y los objetos artísticos. Las técnicas que emplea renuncian al cultivo exclusivo del virtuosismo académico y se expanden con soltura entre lo que marca la tradición y lo que sugiere la ocasión. En las temáticas que elige también hay pluralidad, es una artista que reflexiona tanto sobre la problemática de los géneros, como de sobre los íconos de la cultura contemporánea, y no renuncia a internarse en los controvertidos contornos de la cultura popular.
Pero bajo esta amplitud, diversidad, multiplicidad, hay sin embargo un elemento común que le otorga a su propuesta artística un perfil característico: su obra es siempre y ante todo una reflexión en torno a la cultura contemporánea, que se expresa mediante el lenguaje plástico visual. Y en tanto reflexión, la obra se sustenta en la investigación. La poética de Pilar Bosia se presenta como una suerte de discurso que se despliega a través de imágenes y que revela su visión y su comprensión del complejo mundo cultural y social en el que estamos inmersos.
“República Surrealista” no escapa a estas observaciones, surgida de una cautelosa investigación sobre los significados y sentidos del bicentenario, Pilar toma la temperatura social de lo que sucede 200 años después del momento fundante de nuestra nación; elige perspectivas, acomoda miradas y reúne expresiones. Se pregunta y se responde (y nos responde) dando forma y seleccionando imágenes que describen su visión de un país (nuestro país) al que resume con pocos pero muy claros adjetivos… “trágico, romántico, y principalmente surrealista”. Y desde esa mirada confronta al espectador para que también tome postura.
Por Sonia Vicente
Antes de la segunda mitad del siglo XX el arte descansaba sobre un conjunto de certezas y sobre límites bastante bien definidos: pese a los osados experimentos de las vanguardias, aún el marco del cuadro era el preciso límite entre la pintura y la vida cotidiana, y el museo sustraía a las obras de arte del mundo de las cosas. En los últimos 60 años el paradigma del arte cambió: los límites entre las obras y las cosas se fue desdibujando, y las certezas se volvieron imprecisiones. Una cierta ambigüedad (entendida como resistencia a la clasificación y a la rigidez de las definiciones) gana todos los dominios del arte: sus formas, sus técnicas, sus géneros, sus límites, y en no pocos casos alcanza aún al propio artista-autor.
En este sentido la obra de Pilar Bosia es incuestionablemente contemporánea: se mueve y crece en territorios intergenéricos que abarcan tanto la pintura como la fotografía, la instalación y los objetos artísticos. Las técnicas que emplea renuncian al cultivo exclusivo del virtuosismo académico y se expanden con soltura entre lo que marca la tradición y lo que sugiere la ocasión. En las temáticas que elige también hay pluralidad, es una artista que reflexiona tanto sobre la problemática de los géneros, como de sobre los íconos de la cultura contemporánea, y no renuncia a internarse en los controvertidos contornos de la cultura popular.
Pero bajo esta amplitud, diversidad, multiplicidad, hay sin embargo un elemento común que le otorga a su propuesta artística un perfil característico: su obra es siempre y ante todo una reflexión en torno a la cultura contemporánea, que se expresa mediante el lenguaje plástico visual. Y en tanto reflexión, la obra se sustenta en la investigación. La poética de Pilar Bosia se presenta como una suerte de discurso que se despliega a través de imágenes y que revela su visión y su comprensión del complejo mundo cultural y social en el que estamos inmersos.
“República Surrealista” no escapa a estas observaciones, surgida de una cautelosa investigación sobre los significados y sentidos del bicentenario, Pilar toma la temperatura social de lo que sucede 200 años después del momento fundante de nuestra nación; elige perspectivas, acomoda miradas y reúne expresiones. Se pregunta y se responde (y nos responde) dando forma y seleccionando imágenes que describen su visión de un país (nuestro país) al que resume con pocos pero muy claros adjetivos… “trágico, romántico, y principalmente surrealista”. Y desde esa mirada confronta al espectador para que también tome postura.
Inauguración en ECA
Espacio Contemporáneo de Artes / Cdad. de Mendoza
Parte de este trabajo también fue presentado en el Congreso del Bicentenario realizado durante el año 2010 en la Universidad Nacional de Cuyo, en la Mesa de estudios sobre Precariedad Laboral. La propuesta de la artista fue introducir la investigación desde la imagen visual, problemática propia del campo de las Artes Visuales dentro de un contexto académico y de corte social. El trabajo fue Premiado con una distinción. Puede verse el resumen de esta presentación en http://congresobicentenario.webuda.com/files/certamen_bosia_republicasurrealista.pdf
Adelanto / REPUBLICA SURREALISTA
ARTE JOVEN / Sala Ruth Santander
Curador Sergio Rosas
¿parte de un ejército de locos?INAUGURACIÓN
Artistas
Graciela Riera
José Ochoa
Patricia Colombo
Pilar Bosia
ARTEMISIAS
Roberto Mariano
Jorgelina Salinas
Julia Videla
Magalí Fernandez
TRAMA
FEBRERO EN LA ALAMEDA
La idea de esta intervención fue construir de forma espontanea y colectiva, fractales repetitivos a partir de tres "figuritas" reproducidas 200 veces cada una dispuestas para que los expectadores puedan participar. Las imágenes son correspondientes a formas figurativas simbólicas sensillas, que se nuclean en su sentido sobre la alusión a la violencia de una forma naturalizada a través de lo común, lo corriente , lo cotidiano, lo irónico y el humor.
La accion ocurrió durante la jornada del día 25 de Febrero del 2010 en la Alamenda de la ciudad de Mendoza, finalizó cuando se terminaron las figuritas disponibles, participaron algunos transeuntes, artistas amigos, y principalmente niños.
"TRAMON"
Creación de la artista
originario de tinta china y agua mineral
"SECURITY"Apropiación
originario fotografía de revista catálogo de tatuajes
CONSTRUCCIÓN COLECTIVA
video registro
MURALES MUTANTES
MURALISMO E INTERVENCIÓN ESPACIAL TEMPORAL
INAUGURÓ
12 ENERO 20 30 HS
DJ María Fer
visitas de lunes a sábados 9 a 13 y 16 a 21hs. Domingos 16 a 20hs.
durante todo el 2010
en ECA 9 d Julio y Gutierrez, Cdad. Mza.
"Usted está aquí" Collage y dibujos de carbón Pilar Bosia 2010
para ver mas imágenes del mural de Pilar Bosia seguí este link
Esta forma de arte se convierte en una manera de incorporar el mito y la obra, al individuo, pasando de pasivo observador a ser activo participante, consumidor, como elemento conceptual al incorporar el arte, con toda su carga simbólica y cultural, deshaciendo la alterialidad de la obra.
El proyecto es presentado por Juan Castillo, Juan Pablo Insirillo y Adrián Mazzieri, y se genera como una extensión de la muestra “Selección natural grutezca devolutivamente mutante” de murales efímeros inaugurada en el mes de noviembre de 2009, y pretende la intervención completa de la sala del subsuelo incluidos techo, columnas y piso. Para esto 3 artistas por inauguración (cada mes y medio aproximadamente) seguirán interviniendo el espacio. Los nuevos murales se sumarán a los ya existentes a lo largo de todo el 2010; para luego, en un evento final de cierre, ser pintados de blanco por todos los artistas participantes y así concluir la acción de murales efímeros. Tanto los murales como la acción de borrado de los mismos serán documentados para ser publicados en un libro-catálogo.
Producción / ECA
"Usted está aquí"
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