CHORIMANÍA POSTPORNO - 1ª Ed. Mza. Marzo 2013
BILDUNGSROMAN / Muestra individual en Oficina de Arte Argentino
ARTE QÜIR

más info
Las expresiones artísticas tienen una llegada profunda e inmediata a un público cada vez más amplio. En este sentido, la “Feria de Arte Qüir 3” se convierte en un reflejo de los avances sociales en los últimos años en Argentina (Ley de Identidad de Género, Matrimonio Igualitario) y un motor de nuevos cambios. Sostenemos que los procesos artísticos funcionan como caja de resonancia del contexto cultural y sociopolítico, por lo cada una de las obras que participen reflejarán distintas cosmovisiones a través del lente queer.
► VIERNES 16
17.30HS /// DISERTACIÓN: La Teoría Queer en Latinoamérica /// Cilindro Central del CICUNC - UNCuyo
Disertan:
Mario Vargas (Mendoza)
Alejandra Ciriza (Mendoza)
Ultravioletas (Mendoza)
Susy Shock (Bs As)
Moderadora: Lucía Marimón
21.30Hs /// INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN DE ARTES VISUALES QÜIR /// Sur Urbano - Aristóbulo del valle 573 Cdad
JAM - Bailar la sexualidad
Ideología - Felipe Rivas San Martín (Chile)
Elektrik-Pink-Punk de Abel Kavanagh y Frau Diamanda ( Perú)
Souvenir - Ana Laura Castro (Mza)
MÚSICA EN VIVO:
La Nueva Guardia
► SÁBADO 17 /// Micro cine municipal - Subsuelo municipalidad de capital
18Hs/// DIGA CUIR CON LA LENGUA AFUERA. Disidencias Sexuales del Sur: Conversación con Felipe Rivas San Martín (Chile)
Rara - Felipe Rivas San Martín (Chile)
Male by Frau Diamanda - Hector Acuña (perú)
Post drag - Felipe Rivas San Martín (Chile)
Chacal - Dario Ambrocio (Mza)
Not Ready - Felipe Rivas San Martín
Stupra Purgata - Lechedevirgen Trimegisto (Mexico)
Materia prima - Sofía Calderón y Malena Amin.
Sala 18 - Lucia Marimón
Historia de un Museo - Leandro Poquet, Paula y Malena Amin.
00Hs///FIESTA QÜIR///
► DOMINGO 18
22Hs/// CIERRE FERIA DE ARTE QÜIR CON SUSY SHOCK - KAREN BENETT PRESENTANDO TRANSILVANIA, Y PETER PANK junto a Ekhtronic/// Cine Universidad - Lavalle 77 Cdad.
► ENTRADA LIBRE Y GRATUITA ◄
BIENAL PRUNUS 2013
MUESTRA INDIVIDUAL


Por Sonia Vicente
Antes de la segunda mitad del siglo XX el arte descansaba sobre un conjunto de certezas y sobre límites bastante bien definidos: pese a los osados experimentos de las vanguardias, aún el marco del cuadro era el preciso límite entre la pintura y la vida cotidiana, y el museo sustraía a las obras de arte del mundo de las cosas. En los últimos 60 años el paradigma del arte cambió: los límites entre las obras y las cosas se fue desdibujando, y las certezas se volvieron imprecisiones. Una cierta ambigüedad (entendida como resistencia a la clasificación y a la rigidez de las definiciones) gana todos los dominios del arte: sus formas, sus técnicas, sus géneros, sus límites, y en no pocos casos alcanza aún al propio artista-autor.
En este sentido la obra de Pilar Bosia es incuestionablemente contemporánea: se mueve y crece en territorios intergenéricos que abarcan tanto la pintura como la fotografía, la instalación y los objetos artísticos. Las técnicas que emplea renuncian al cultivo exclusivo del virtuosismo académico y se expanden con soltura entre lo que marca la tradición y lo que sugiere la ocasión. En las temáticas que elige también hay pluralidad, es una artista que reflexiona tanto sobre la problemática de los géneros, como de sobre los íconos de la cultura contemporánea, y no renuncia a internarse en los controvertidos contornos de la cultura popular.
Pero bajo esta amplitud, diversidad, multiplicidad, hay sin embargo un elemento común que le otorga a su propuesta artística un perfil característico: su obra es siempre y ante todo una reflexión en torno a la cultura contemporánea, que se expresa mediante el lenguaje plástico visual. Y en tanto reflexión, la obra se sustenta en la investigación. La poética de Pilar Bosia se presenta como una suerte de discurso que se despliega a través de imágenes y que revela su visión y su comprensión del complejo mundo cultural y social en el que estamos inmersos.
“República Surrealista” no escapa a estas observaciones, surgida de una cautelosa investigación sobre los significados y sentidos del bicentenario, Pilar toma la temperatura social de lo que sucede 200 años después del momento fundante de nuestra nación; elige perspectivas, acomoda miradas y reúne expresiones. Se pregunta y se responde (y nos responde) dando forma y seleccionando imágenes que describen su visión de un país (nuestro país) al que resume con pocos pero muy claros adjetivos… “trágico, romántico, y principalmente surrealista”. Y desde esa mirada confronta al espectador para que también tome postura.

Adelanto / REPUBLICA SURREALISTA

Artistas
Graciela Riera
José Ochoa
Patricia Colombo
Pilar Bosia
ARTEMISIAS
Roberto Mariano
Jorgelina Salinas
Julia Videla
Magalí Fernandez
TRAMA
MURALES MUTANTES

Esta forma de arte se convierte en una manera de incorporar el mito y la obra, al individuo, pasando de pasivo observador a ser activo participante, consumidor, como elemento conceptual al incorporar el arte, con toda su carga simbólica y cultural, deshaciendo la alterialidad de la obra.
El proyecto es presentado por Juan Castillo, Juan Pablo Insirillo y Adrián Mazzieri, y se genera como una extensión de la muestra “Selección natural grutezca devolutivamente mutante” de murales efímeros inaugurada en el mes de noviembre de 2009, y pretende la intervención completa de la sala del subsuelo incluidos techo, columnas y piso. Para esto 3 artistas por inauguración (cada mes y medio aproximadamente) seguirán interviniendo el espacio. Los nuevos murales se sumarán a los ya existentes a lo largo de todo el 2010; para luego, en un evento final de cierre, ser pintados de blanco por todos los artistas participantes y así concluir la acción de murales efímeros. Tanto los murales como la acción de borrado de los mismos serán documentados para ser publicados en un libro-catálogo.
"Usted está aquí"
Bolsa Diablo Arena 2008 MMAMM
Cámara y edición
Mario Vedia
Asistencia general
Diego Stigliano
Esclavos / Individual 2007 MMAMM

En la joven trayectoria de nuestra artista existen diversas propuestas, para Puente y Amas de agua por ejemplo, de buena calidad y exelente resolución en su factura, bien articuladas a una preocupación fundamental: la desauratización de la obra de arte. Esta línea de trabajo la incluye plenamente en el arte contemporáneo, esa heterogeneidad que hoy somos. ¿Como se produce una obra destinada a deconstruir una tradición plástica tal? Su respuesta me parece acertada en grado sumo.
Si analizamos el NOMBRE de la obra , nos darán la razón:
- En primer lugar, la obra es el resultado o el testimonio de un rico proceso, y no sólo el “acontecimiento” de la construcción de un objeto, un mero objeto. Esto me hace pensar que una de las posibles claves de la lectura de su obra radique en su propia comprensión del proceso de producción de arte y en los desplazamientos que opera en sus propuestas.
- En segundo lugar, su obra comprende y aprehende la densidad de la experiencia contemporánea. Por esto su collage opera como una necesaria actividad después de la fragmentación: el collage localiza, fusiona y permite trasposiciones, operaciones, no de un sujeto barado, al contrario la mirada de un sujeto situado, de un cuerpo.
Por último, todo ese mundo nos hace pensar en el ensayo, pues el ensayo se orienta a lo real, tiene una función de contigüidad, metonimiza el “mundo de objetos” . Pero no se trata de un ensayo, fundado en la “verdad” de la escritura, en las tramas expositivas, o argumentativa y siempre directivas, sino la verdad esta fundada en una mirada. Se trata de una exploración, indagación , de la pesquisa de “alguien que ve y comprende un mundo”, desde una interrogación compleja y delicada, fresca, abierta. Son ensayos visuales, necesarios, formalmente
impecables, se trata de sutiles acercamientos o directos desplazamientos? Deconstrucciones de las tradiciones clásicas? Itinerarios de nuestro mundo contemporáneo?. Queda claro que su obra nos obliga a pensar.
Oscar Salazar


Belleza Vendimial / Ay! Reina Mía 2007
TRES MIRADAS PARA DOCE REINAS
Este trabajo que parte de una propuesta curatorial y de exposición de tipo procesual, diseñada por Yolanda Carballo (Curadora General) y Adriana Meli (Gestión Cultural), fue declarado de interés patrimonial por el Gobierno de la Provincia. El desarrollo del proyecto transitó por la reflexión, análisis crítico y producción de patrimonio cultural, a través del trabajo visual que realizaron los artistas utilizando tecnologías digitales en la manipulación y obtención de retratos de las reinas nacionales de la vendimia. La muestra se realizó de forma itinerante, la inaugural aconteció en el MMAMM , ubicado en el subsuelo de la Plaza Independencia de la ciudad de Mendoza, y luego dos muestras mas en ciudades del Valle de Uco, en relación a la procedencia de las reinas retratadas y los artistas, siendo realizadas en las ciudades de Tupungato y Tunuyan Los artistas invitados representaron el Valle de Uco, cada uno oriundo de un departamento Carolina Furque de San Carlos, Pilar Bosia de Tupungato y Emiliano Dalmau de Tunuyan. La propuesta de inicio fue que los artistas se involucren con el lenguaje de la fotografía digital en el encuentro con las Reinas Nacionales de sus departamentos respectivos
El proyecto en general se organizó en base a un eje conceptual en relación a la circulación de las obras de arte y de las personas, por lo que se planificaron distintos encuentros. Una de las dinámicas de intercambio con los públicos, además de la itinerancia de la exposición por el “interior de la provincia”, fue desarrollar debates y conversaciones, en torno a las obras y todos los posibles temas que pudieran derivar. Se realizaron tres charlas con públicos específicos, una de las mismas fue realizada como es habitual en la sala del subsuelo de la Plaza Independencia, de la ciudad de Mendoza, con público en general invitados por los medios de comunicación, donde asistieron estudiantes, artistas, profesores y críticos de arte de la ciudad de Mendoza. Pero en este proceso de "Ay!..." el factor de enfrentar la obra con grupos de personas que no conocen los códigos intrínsecos del arte facilitó poder ver el proceso de decodificación de otros sentidos: Se logró reunir con la producción visual un grupo de 37 empleadas de la Industria Alimenticia Mendocina S.A. que trabajan durante la vendimia como cosechadoras y desempeñan durante todo el año trabajos en la agroindustria en el distrito rural de el Cordón del Plata, en este encuentro también participaron los artistas y las reinas nacionales además de publico general.
Otro de los debates se realizó en el Consejo Deliberante del departamento de Tupungato, con los concejales y dos cursos de 1º y 2º de polimodal de una escuela local. Para los alumnos su participación se evaluó como un trabajo práctico. Muchos temas surgieron en relación con los cánones femeninos, las dictaduras estéticas, los centavos que vale el "tacho" y los valores que proyectamos los mendocinos en general.
Belleza Ritual / Puente 2005 en La Caverna Rosario
.jpg)
La sexualidad es resultado de una construcción cultural, los distintos grupos sociales van determinando un conjunto de técnicas y procedimientos que conforman la pertenencia a determinado grupo (Ej. La mujer guaraní típica, debe poseer un cesto “ajaka ete” para ser considerada mujer por su comunidad).
En occidente el canon de belleza femenino, ha ido modificándose, pero la mayor influencia es la que ejerció el canon clásico de la antigua Grecia: formas cerradas , redondeadas, principalmente con cierta proporción , tersas y suaves.(Venus clásica)
La determinación de modelos es una conducta que se repite tanto en sociedades antiguas como contemporáneas; ya sean orientales como occidentales, urbanas como tribales (amazonas).
Y en cada grupo se repiten pautas de respuesta frente al canon: la mayoría de las mujeres de un grupo social intentan acercarse al canon modélico, por medio de métodos compartidos y aprobados socialmente incorporándolos en su vida cotidiana como un comportamiento RITUAL, una minoría dogmatiza la regla hasta la enfermedad (anorexia, bulimia). Parece ser un estigma femenino perseguir alguna belleza, como una pulsación interior que deviene del instinto de seducción, el impulso reproductor de la especie.
La mujer occidental toma como modelo a “barby”, encarnada en top models, que a través de los medios masivos determinan las pautas de cada temporada. Sin embargo no todas las mujeres siguen ciegamente los cánones.Distintos movimientos como el freak o el naturalismo plantean un enfrentamiento al prototipo occidental ( surgimiento de subtipos por oposición, es como la ruptura creativa que hostilmente se respeta).Las naturalistas se oponen a los procedimientos por ser dolorosos , molestos o utilizar químicos y desprecian el modelo considerándolo inapropiado por ser artificial y canónico.
L@s freaks plantean nuevos modelos alternativos, permiten las texturas y las deformaciones y exageraciones en un sentido mas cercano al grotesco que al clásico.
A lo largo de la historia se han planteado grandes paradigmas : “libertad, fraternidad e igualdad” y tantos otros en distintas esferas sociales, que hemos visto llegar a su fin, a su desilusión, estallan en guerras y son reemplazados. Mientras que el paradigma de la belleza, se mantiene vigente aunque renovándose gracias al desarrollo de la tecnología, la química y la medicina ; pareciendo ser inherente a la mujer, indestructible a través del tiempo.
Crisis sociales ,hambre, desocupación paralelamente conviven. Las horas de vida que dedica una mujer promedio argentina por año son muchas (400 aproximadamente), tiempo y energía mantienen el paradigma vigente, vivo, continuamente:
Actualmente las intervenciones quirúrgicas aumentan las posibilidades de acercamiento al canon, planteándose como una vuelta al pasado tribal, al menos en el campo de las ideas movilizadoras, considerando que se debe modificar lo otorgado por la naturaleza a través de intervenciones de distintas índoles (principalmente cirugías y microcirugías) permitiendo las correcciones de la naturaleza en los cuerpos para volverlos mas humanos (o sea, incorporados a un grupo social por medio del respeto de los códigos estéticos)
Lo humano reside en la razón, en el uso de nuestras capacidades intelectuales y la concreción de estas; tanto en acuerdos que pautan relaciones sociales, como en la creación de elementos que nos proporcionan una vida cultural que nos aleja de la cruda naturaleza. Creando a partir de solucionar necesidades, ej:
Frío………………………………Sistemas de calefacción
Comunicación……………………Celulares
Así vamos construyendo nuestro entorno con elementos creados por nosotros mismos. Esta posibilidad de crear y construir llega a nuestro cuerpo: se crean válvulas cardiacas, by pass que nos permiten sortear la fatalidad de la muerte.
La fascinación por la creación lleva a considerar muchas veces mas valioso lo creado que lo dado, tanto como en los grupos tribales, pero con el agregado de técnicas mas refinadas, seguras y especificas que provee la sociedad actual, se obtienen modificaciones corporales que se corresponden con los valores sociales.
EXCLUCIóN
Los objetivos de la “coquetería“ femenina no solo pretenden la mirada masculina, entre las mujeres se transforma muchas veces en motivo de competencia, “miss universo” y cientos de concursos mas son la expresión social y organizada de estas rivalidades.
Amas de agua / Experimento 2004 ECA
.jpg)


















.jpg)





.jpg)




