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CHORIMANÍA POSTPORNO - 1ª Ed. Mza. Marzo 2013



Esta fue la primer edición de Chorimanía Postporno  una intervención urbana donde cuatro obras pictóricas se exponen en un ámbito poco convencional: el Mercado Central de alimentod de la Ciudad de Mendoza.

A la inauguración asistieron algunos artistas amigos, veganos que reinvirtieron el sentido de la obra y público ocacional del mercado.

11 de Marzo de 2013


















BILDUNGSROMAN / Muestra individual en Oficina de Arte Argentino






“…esos utensilios que se abollan y se arreglan después de cada mudanza pero igual quedan marcados, quedan con la huella de un acontecer que se repite subrayando la herida de su unicidad…”  GUILLERMO PILÍA; Mudanzas y otros textos.


Bildungsroman es un término alemán  que significa novela de construcción o de aprendizaje, en la que se muestra el desarrollo de un personaje a través de sucesivas experiencias que van afectando su posición ante sí mismo, y en general ante todo. Un camino recorrido que en este punto se bifurca, muda y se precipita.
Oficina de Arte presenta la última muestra in situ. Porque ya está preparada para la travesía: los motores están encendidos y la expectativa a flor de piel. La mudanza concluyó, o por  lo menos de algún modo…
    En la Oficina se planificó, se pensó y se estudió.  Y ahora cumple con la promesa nómade, abriéndose al viaje, a la mudanza. Fue casa y oficina, la casa que ahora se vacía y  el salón destinado al trabajo que se llena de bosquejos y propósitos en el haber.
Mudanza: del latín medieval mudantia, que reemplazó al clásico mutatio (mutación), cambio que se hace de una vivienda a otra trasladando los objetos, pertenencias y los cuerpos al nuevo lugar de residencia. Implica también la transformación de ideas, actitudes o sentimientos. Presente desde el origen de nuestra existencia, con el nacimiento donde mudamos hacia el afuera. Se buscan cajas, se guardan las cosas, se embalan; se revisa, se categoriza, se ordena, se tira, se regala, se pierde y se gana, se brinda y se despide.
    Pilar Bosia nos ha contado: desde que tiene memoria realiza operaciones con códigos visuales, especialmente utilizando objetos (naturales y culturales). Aborda su producción vertebrándola como un medio de comunicación social. Tomando el contexto como punto de partida y referencia identitaria, nos dice: “mi intención es ser transparente y hasta explícita, por lo que muchas veces me sirvo de códigos sintéticos e iconografía popular”. 
    La Oficina de Arte es un proyecto abierto, donde Pilar indagó en la gestión, producción y curaduría. Se inició con una retrospectiva digital de Diego Stigliano,  y ahora se despide con esta muestra, exponiendo Pilar por vez primera en este espacio, una instalación conformada por una acumulación de distintos objetos, donde el montaje adquiere un papel fundamental por la  dependencia hacia los factores espaciales y las interrelaciones entre los distintos objetos. Se comunica de un adentro hacia afuera y se reotroalimenta inversamente. Cumple un ciclo, para recomenzar en otro lugar; una vez finalizado, vuelve a empezar. Un partir sin renunciar, un recomenzar sostenido. 
    De modo que fue creando su propio mundo, con la colaboración de artistas, interesados y amigos. Y ahora parte con esta obra, en la que distingue un corrimiento de esa columna vertebral que conforma el compromiso social-ideológico. Exhibiendo fragmentos de su vida, de su historia, la instalación adquiriere un carácter  más intimista. Lo q hacia oficina era poner en relación al artista con el medio, hoy es de importancia que al concluir  un ciclo, se presenta ella en un lugar en el q estaba hasta ahora ausente como expositora. Nos encontramos con el cuerpo en su condición más ancestral, primigenia, el primer cuerpo, el primer traslado, el primer juguete y el primer objeto.
    Los elementos que utiliza cargan con una mudanza natural atravesada por el paso del tiempo. Objetos como testigos de vida. Sujetos como testigos de la experiencia de la Oficina,  contemplando los acontecimientos, infiriendo la evidencia de un hecho. Muestra que sirve de referencia en la evaluación de resultados de la parte analizada. Porque los cambios nos colocan en una situación de revisión… 
   Los objetos se combinan con elementos autoreferenciales, adquiriendo así, un giro autobiográfico y enfatizando el poder polisémico de la imagen. Pertenecen a diferentes épocas y de diversa procedencia que son fragmentos de una historia.


 “Al artista le resulta casi imposible escribir una palabra (o producir una imagen o ejecutar un ademán) que no le traiga el recuerdo de algo ya logrado.” Susan Sontag; Estilos radicales; Editorial: DEBOLSILLO; 1969 Jacques Derrida manifiesta cómo la filosofía tradicional excluyó la biografía, se considerándola como algo externo a la filosofía. Llamaba entonces a inventar "una nueva problemática de lo biográfico en general y de la biografía de los filósofos en particular" para repensar la frontera entre "el corpus y el cuerpo". Lo autobiográfico es lo primero que nos provoca deseos de producir, aquello que nunca dejará de perseguirnos.
    Los objetos tienen memoria. La producción ha estado al servicio del designio autobiográfico de la memoria, que nos permite codificar, almacenar y evocar la información del pasado, retener experiencias. Es además la evidencia de que ha ocurrido un aprendizaje. 
    Los objetos definen parte de nuestra identidad como “acumuladores” de la experiencia. La recuperación de materiales mundanos y encontrados son temas recurrentes en su trabajo, y se inscriben en el ejercicio de someter la realidad a sistemas subjetivos y personales.
     Muchos de estos objetos son juguetes. Primeramente el juguete era artesanal, a partir de la revolución industrial, se dio un giro en la fabricación de estos artefactos, siendo la diversión de los niños mediada por el mercado. La industrialización y el actual consumo desmesurado de artículos e información han ido acrecentando comportamientos relacionados a la acumulación.
       Las personas que acaparan objetos muchas veces desechados, entablan un vínculo afectivo con éstos, refuncionalizándolos y resignificándolos. Para ellos cada uno de éstos tiene un significado único e irremplazable. Pilar se ve tentada a recoger y guardar objetos, los considera como extensiones de sí misma, de este modo abandonan su condición de inútiles, adquiriendo un renovado valor subjetivo, considerándolos también como elementos recordatorios y como fragmentos de un contexto, de un tiempo en pasado continuo. 
     Participan de una reorganización fragmentaria, convergiendo así en una composición producida por una serie de yuxtaposiciones y relaciones, estableciendo un diálogo con la historia personal, recomponiendo nuevos relatos y sentidos.

Voy para allá. Ya limpié la casa, ya  barrí el polvo, guardamos las cosas, lavamos los artefactos, tapamos los agujeros, tiramos los escombros, pasamos la gamuza,  enjuagamos los azulejos del baño y la cocina. Hoy te aviso que ya no vamos a estar más en este domicilio, que nos encontremos en otra parte- que el recuerdo se mantenga fresco a pesar de las cajas y de las distancias, que nos encuentre juntos… Se mudó, calla en este día sin nombre ni despedidas sistemáticas. Adieu Bye Bye Auf Wiedersehen
 HASTA LA VISTA BABY!
Fernando Guevara, 2013









 

DJ PERMANENTKING




ARTE QÜIR


Amigos este viernes estaré exponiendo algunas obras QÜIR 
los espero para brindar a las 21:30 hs en Sur Urbano



Las obras estarán a la venta



más info 


La Feria que fue declarada de interés provincial por el Poder Ejecutivo (resolución No. 942), se desarrollará en el Cine Universidad y Centro de Información y Comunicación (CICUNC) de la UNCuyo, Centro Cultural Sur Urbano y Microcine municipal de la Ciudad de Mendoza. La misma contará con la presencia de Susy Shock, poeta, performer, cantautora y actriz trans; Karen Bennet, trans, reportera del suplemento SOY de Página/12 e integrante del grupo “Transilvania” de rock progresivo y fusión.
Una de la figuras del evento, es Peter Pank, un referente de la cultura underground y queer desde principios de la década del 90, actor, performer, realizador cinematográfico y escritor. Los chilenos,  Felipe Rivas San Martín, artista visual, teórico y activista de la Disidencia Sexual (queer) e Hija de Perra, licenciada en arte, actriz y directora de espectáculos, son algunos de los artistas que presenta este evento cultural.
La “Feria de Arte Qüir 3” es organizada por el colectivo artístico “Aberrosexuales” y cuenta con el aval institucional de la Secretaría de Bienestar Universitario de la UNCuyo. Adhieren también, Radio Peluca, el Ministerio de Cultura de la provincia de Mendoza y organizaciones juveniles locales y nacionales. 
La primera edición de la Feria de Arte Qüir, se desarrolló en San Juan, en el año 2010. Debido al éxito que obtuvo, se organizó una segunda feria, que se llevó a cabo en el Centro Cultural Israelita de Mendoza y contó con destacadas personalidades del ambiente que llegaron de todo el país.
Esta Feria y las actividades contenidas, se plantean como un hecho cultural multidisciplinario donde se pretende propiciar  un espacio de intercambio de producciones artísticas, en pos de generar  nuevos discursos sobre sexualidades libres y disidentes.



Las expresiones artísticas tienen una llegada profunda e inmediata a un público cada vez más amplio. En este sentido, la “Feria de Arte Qüir 3” se convierte en un reflejo de los avances sociales en los últimos años en Argentina (Ley de Identidad de Género, Matrimonio Igualitario) y un motor de nuevos cambios. Sostenemos que los procesos artísticos funcionan como caja de resonancia del contexto cultural y sociopolítico, por lo cada una de las obras que participen reflejarán distintas cosmovisiones a través del lente queer.

PROGRAMACIÓN:

► VIERNES 16

17.30HS /// DISERTACIÓN: La Teoría Queer en Latinoamérica /// Cilindro Central del CICUNC - UNCuyo


Disertan:
Hija de Perra (Chile)
Mario Vargas (Mendoza)
Alejandra Ciriza (Mendoza)
Ultravioletas (Mendoza)
Susy Shock (Bs As)
Moderadora: Lucía Marimón

21.30Hs /// INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN DE ARTES VISUALES QÜIR /// Sur Urbano - Aristóbulo del valle 573 Cdad

JAM - Bailar la sexualidad
PROYECCIONES:

Ideología - Felipe Rivas San Martín (Chile)
Elektrik-Pink-Punk de Abel Kavanagh y Frau Diamanda ( Perú)
Souvenir - Ana Laura Castro (Mza)
MÚSICA EN VIVO:
La Nueva Guardia

► SÁBADO 17
/// Micro cine municipal - Subsuelo municipalidad de capital

18Hs/// DIGA CUIR CON LA LENGUA AFUERA. Disidencias Sexuales del Sur: Conversación con Felipe Rivas San Martín (Chile)
20 Hs/// PERFORMANCE "De novias y ratones" de Jorge Luis Mendez
20.30Hs/// PROYECCIONES:
Arquitectura Corporal - Lorena Faccio (Bs As)
Rara - Felipe Rivas San Martín (Chile)
Male by Frau Diamanda - Hector Acuña (perú)
Post drag - Felipe Rivas San Martín (Chile)
Chacal - Dario Ambrocio (Mza)
Not Ready - Felipe Rivas San Martín
Stupra Purgata - Lechedevirgen Trimegisto (Mexico)
21Hs/// TEATRO:
Materia prima - Sofía Calderón y Malena Amin.
Sala 18 - Lucia Marimón
Historia de un Museo - Leandro Poquet, Paula y Malena Amin.
21.30Hs/// MÚSICA EN VIVO: María Magdalena, su papá policía y un Edipo sin resolver
22Hs /// PERFORMANCE de Hija de Perra (Chile)

00Hs///FIESTA QÜIR///


► DOMINGO 18


22Hs/// CIERRE FERIA DE ARTE QÜIR CON SUSY SHOCK - KAREN BENETT PRESENTANDO TRANSILVANIA, Y PETER PANK junto a Ekhtronic/// Cine Universidad - Lavalle 77 Cdad.


► ENTRADA LIBRE Y GRATUITA ◄

BIENAL PRUNUS 2013


CEREZAS
objeto realizado con tapas de mermelada y manguera

NAO É UNDERGROUND, É PLAYGROUND !


colectiva en casa de XICLET
hasta el 23 de enero
Sao Paulo, Brasil.

MUESTRA INDIVIDUAL






PENSAR EN LENGUAJE VISUAL

Por Sonia Vicente


Antes de la segunda mitad del siglo XX el arte descansaba sobre un conjunto de certezas y sobre límites bastante bien definidos: pese a los osados experimentos de las vanguardias, aún el marco del cuadro era el preciso límite entre la pintura y la vida cotidiana, y el museo sustraía a las obras de arte del mundo de las cosas. En los últimos 60 años el paradigma del arte cambió: los límites entre las obras y las cosas se fue desdibujando, y las certezas se volvieron imprecisiones. Una cierta ambigüedad (entendida como resistencia a la clasificación y a la rigidez de las definiciones) gana todos los dominios del arte: sus formas, sus técnicas, sus géneros, sus límites, y en no pocos casos alcanza aún al propio artista-autor.


En este sentido la obra de Pilar Bosia es incuestionablemente contemporánea: se mueve y crece en territorios intergenéricos que abarcan tanto la pintura como la fotografía, la instalación y los objetos artísticos. Las técnicas que emplea renuncian al cultivo exclusivo del virtuosismo académico y se expanden con soltura entre lo que marca la tradición y lo que sugiere la ocasión. En las temáticas que elige también hay pluralidad, es una artista que reflexiona tanto sobre la problemática de los géneros, como de sobre los íconos de la cultura contemporánea, y no renuncia a internarse en los controvertidos contornos de la cultura popular.

Pero bajo esta amplitud, diversidad, multiplicidad, hay sin embargo un elemento común que le otorga a su propuesta artística un perfil característico: su obra es siempre y ante todo una reflexión en torno a la cultura contemporánea, que se expresa mediante el lenguaje plástico visual. Y en tanto reflexión, la obra se sustenta en la investigación. La poética de Pilar Bosia se presenta como una suerte de discurso que se despliega a través de imágenes y que revela su visión y su comprensión del complejo mundo cultural y social en el que estamos inmersos.

“República Surrealista” no escapa a estas observaciones, surgida de una cautelosa investigación sobre los significados y sentidos del bicentenario, Pilar toma la temperatura social de lo que sucede 200 años después del momento fundante de nuestra nación; elige perspectivas, acomoda miradas y reúne expresiones. Se pregunta y se responde (y nos responde) dando forma y seleccionando imágenes que describen su visión de un país (nuestro país) al que resume con pocos pero muy claros adjetivos… “trágico, romántico, y principalmente surrealista”. Y desde esa mirada confronta al espectador para que también tome postura.



Inauguración en ECA
Espacio Contemporáneo de Artes / Cdad. de Mendoza

Parte de este trabajo también fue presentado en el Congreso del Bicentenario realizado durante el año 2010 en la Universidad Nacional de Cuyo, en la Mesa de estudios sobre Precariedad Laboral. La propuesta de la artista fue introducir la investigación desde la imagen visual, problemática propia del campo de las Artes Visuales dentro de un contexto académico y de corte social. El trabajo fue Premiado con una distinción. Puede verse el resumen de esta presentación en http://congresobicentenario.webuda.com/files/certamen_bosia_republicasurrealista.pdf

Adelanto / REPUBLICA SURREALISTA

ARTE JOVEN / Sala Ruth Santander
Curador Sergio Rosas


¿parte de un ejército de locos?
INAUGURACIÓN

Artistas

Graciela Riera

José Ochoa

Patricia Colombo

Pilar Bosia

ARTEMISIAS

Roberto Mariano

Jorgelina Salinas

Julia Videla

Magalí Fernandez

TRAMA

MURALES MUTANTES





MURALISMO E INTERVENCIÓN ESPACIAL TEMPORAL




INAUGURÓ


12 ENERO 20 30 HS


DJ María Fer



visitas de lunes a sábados 9 a 13 y 16 a 21hs. Domingos 16 a 20hs.

durante todo el 2010

en ECA 9 d Julio y Gutierrez, Cdad. Mza.



"Usted está aquí" Collage y dibujos de carbón Pilar Bosia 2010

para ver mas imágenes del mural de Pilar Bosia seguí este link








Esta forma de arte se convierte en una manera de incorporar el mito y la obra, al individuo, pasando de pasivo observador a ser activo participante, consumidor, como elemento conceptual al incorporar el arte, con toda su carga simbólica y cultural, deshaciendo la alterialidad de la obra.


El proyecto es presentado por Juan Castillo, Juan Pablo Insirillo y Adrián Mazzieri, y se genera como una extensión de la muestra “Selección natural grutezca devolutivamente mutante” de murales efímeros inaugurada en el mes de noviembre de 2009, y pretende la intervención completa de la sala del subsuelo incluidos techo, columnas y piso. Para esto 3 artistas por inauguración (cada mes y medio aproximadamente) seguirán interviniendo el espacio. Los nuevos murales se sumarán a los ya existentes a lo largo de todo el 2010; para luego, en un evento final de cierre, ser pintados de blanco por todos los artistas participantes y así concluir la acción de murales efímeros. Tanto los murales como la acción de borrado de los mismos serán documentados para ser publicados en un libro-catálogo.


Producción / ECA






"Usted está aquí"



Bolsa Diablo Arena 2008 MMAMM







VIDEO PERFO AMBIENT



Producción y Dirección


Pilar Bosia

Dina Garro


Fotografía
Pilar Bosia


Cámara y edición

Mario Vedia



Asistencia general

Diego Stigliano

Esclavos / Individual 2007 MMAMM









TEXTO DEL CATÁLOGO DE LA MUESTRA "ESCLAVOS" EN MMAMM 2007



En la joven trayectoria de nuestra artista existen diversas propuestas, para Puente y Amas de agua por ejemplo, de buena calidad y exelente resolución en su factura, bien articuladas a una preocupación fundamental: la desauratización de la obra de arte. Esta línea de trabajo la incluye plenamente en el arte contemporáneo, esa heterogeneidad que hoy somos. ¿Como se produce una obra destinada a deconstruir una tradición plástica tal? Su respuesta me parece acertada en grado sumo.

Si analizamos el NOMBRE de la obra , nos darán la razón:

- En primer lugar, la obra es el resultado o el testimonio de un rico proceso, y no sólo el “acontecimiento” de la construcción de un objeto, un mero objeto. Esto me hace pensar que una de las posibles claves de la lectura de su obra radique en su propia comprensión del proceso de producción de arte y en los desplazamientos que opera en sus propuestas.

- En segundo lugar, su obra comprende y aprehende la densidad de la experiencia contemporánea. Por esto su collage opera como una necesaria actividad después de la fragmentación: el collage localiza, fusiona y permite trasposiciones, operaciones, no de un sujeto barado, al contrario la mirada de un sujeto situado, de un cuerpo.

Por último, todo ese mundo nos hace pensar en el ensayo, pues el ensayo se orienta a lo real, tiene una función de contigüidad, metonimiza el “mundo de objetos” . Pero no se trata de un ensayo, fundado en la “verdad” de la escritura, en las tramas expositivas, o argumentativa y siempre directivas, sino la verdad esta fundada en una mirada. Se trata de una exploración, indagación , de la pesquisa de “alguien que ve y comprende un mundo”, desde una interrogación compleja y delicada, fresca, abierta. Son ensayos visuales, necesarios, formalmente
impecables, se trata de sutiles acercamientos o directos desplazamientos? Deconstrucciones de las tradiciones clásicas? Itinerarios de nuestro mundo contemporáneo?. Queda claro que su obra nos obliga a pensar.

Oscar Salazar






INTERVENCIÓN EN EL EDIFICIO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO




Belleza Vendimial / Ay! Reina Mía 2007



TRES MIRADAS PARA DOCE REINAS

Este trabajo que parte de una propuesta curatorial y de exposición de tipo procesual, diseñada por Yolanda Carballo (Curadora General) y Adriana Meli (Gestión Cultural), fue declarado de interés patrimonial por el Gobierno de la Provincia. El desarrollo del proyecto transitó por la reflexión, análisis crítico y producción de patrimonio cultural, a través del trabajo visual que realizaron los artistas utilizando tecnologías digitales en la manipulación y obtención de retratos de las reinas nacionales de la vendimia. La muestra se realizó de forma itinerante, la inaugural aconteció en el MMAMM , ubicado en el subsuelo de la Plaza Independencia de la ciudad de Mendoza, y luego dos muestras mas en ciudades del Valle de Uco, en relación a la procedencia de las reinas retratadas y los artistas, siendo realizadas en las ciudades de Tupungato y Tunuyan Los artistas invitados representaron el Valle de Uco, cada uno oriundo de un departamento Carolina Furque de San Carlos, Pilar Bosia de Tupungato y Emiliano Dalmau de Tunuyan. La propuesta de inicio fue que los artistas se involucren con el lenguaje de la fotografía digital en el encuentro con las Reinas Nacionales de sus departamentos respectivos


El proyecto en general se organizó en base a un eje conceptual en relación a la circulación de las obras de arte y de las personas, por lo que se planificaron distintos encuentros. Una de las dinámicas de intercambio con los públicos, además de la itinerancia de la exposición por el “interior de la provincia”, fue desarrollar debates y conversaciones, en torno a las obras y todos los posibles temas que pudieran derivar. Se realizaron tres charlas con públicos específicos, una de las mismas fue realizada como es habitual en la sala del subsuelo de la Plaza Independencia, de la ciudad de Mendoza, con público en general invitados por los medios de comunicación, donde asistieron estudiantes, artistas, profesores y críticos de arte de la ciudad de Mendoza. Pero en este proceso de "Ay!..." el factor de enfrentar la obra con grupos de personas que no conocen los códigos intrínsecos del arte facilitó poder ver el proceso de decodificación de otros sentidos: Se logró reunir con la producción visual un grupo de 37 empleadas de la Industria Alimenticia Mendocina S.A. que trabajan durante la vendimia como cosechadoras y desempeñan durante todo el año trabajos en la agroindustria en el distrito rural de el Cordón del Plata, en este encuentro también participaron los artistas y las reinas nacionales además de publico general.

Otro de los debates se realizó en el Consejo Deliberante del departamento de Tupungato, con los concejales y dos cursos de 1º y 2º de polimodal de una escuela local. Para los alumnos su participación se evaluó como un trabajo práctico. Muchos temas surgieron en relación con los cánones femeninos, las dictaduras estéticas, los centavos que vale el "tacho" y los valores que proyectamos los mendocinos en general.

Belleza Ritual / Puente 2005 en La Caverna Rosario


Mujer Construcción Ritual? / texto pilarbosia

La sexualidad es resultado de una construcción cultural, los distintos grupos sociales van determinando un conjunto de técnicas y procedimientos que conforman la pertenencia a determinado grupo (Ej. La mujer guaraní típica, debe poseer un cesto “ajaka ete” para ser considerada mujer por su comunidad).

En occidente el canon de belleza femenino, ha ido modificándose, pero la mayor influencia es la que ejerció el canon clásico de la antigua Grecia: formas cerradas , redondeadas, principalmente con cierta proporción , tersas y suaves.(Venus clásica)

La determinación de modelos es una conducta que se repite tanto en sociedades antiguas como contemporáneas; ya sean orientales como occidentales, urbanas como tribales (amazonas).

Y en cada grupo se repiten pautas de respuesta frente al canon: la mayoría de las mujeres de un grupo social intentan acercarse al canon modélico, por medio de métodos compartidos y aprobados socialmente incorporándolos en su vida cotidiana como un comportamiento RITUAL, una minoría dogmatiza la regla hasta la enfermedad (anorexia, bulimia). Parece ser un estigma femenino perseguir alguna belleza, como una pulsación interior que deviene del instinto de seducción, el impulso reproductor de la especie.

La mujer occidental toma como modelo a “barby”, encarnada en top models, que a través de los medios masivos determinan las pautas de cada temporada. Sin embargo no todas las mujeres siguen ciegamente los cánones.Distintos movimientos como el freak o el naturalismo plantean un enfrentamiento al prototipo occidental ( surgimiento de subtipos por oposición, es como la ruptura creativa que hostilmente se respeta).Las naturalistas se oponen a los procedimientos por ser dolorosos , molestos o utilizar químicos y desprecian el modelo considerándolo inapropiado por ser artificial y canónico.

L@s freaks plantean nuevos modelos alternativos, permiten las texturas y las deformaciones y exageraciones en un sentido mas cercano al grotesco que al clásico.

A lo largo de la historia se han planteado grandes paradigmas : “libertad, fraternidad e igualdad” y tantos otros en distintas esferas sociales, que hemos visto llegar a su fin, a su desilusión, estallan en guerras y son reemplazados. Mientras que el paradigma de la belleza, se mantiene vigente aunque renovándose gracias al desarrollo de la tecnología, la química y la medicina ; pareciendo ser inherente a la mujer, indestructible a través del tiempo.

Crisis sociales ,hambre, desocupación paralelamente conviven. Las horas de vida que dedica una mujer promedio argentina por año son muchas (400 aproximadamente), tiempo y energía mantienen el paradigma vigente, vivo, continuamente:

Actualmente las intervenciones quirúrgicas aumentan las posibilidades de acercamiento al canon, planteándose como una vuelta al pasado tribal, al menos en el campo de las ideas movilizadoras, considerando que se debe modificar lo otorgado por la naturaleza a través de intervenciones de distintas índoles (principalmente cirugías y microcirugías) permitiendo las correcciones de la naturaleza en los cuerpos para volverlos mas humanos (o sea, incorporados a un grupo social por medio del respeto de los códigos estéticos)

Lo humano reside en la razón, en el uso de nuestras capacidades intelectuales y la concreción de estas; tanto en acuerdos que pautan relaciones sociales, como en la creación de elementos que nos proporcionan una vida cultural que nos aleja de la cruda naturaleza. Creando a partir de solucionar necesidades, ej:

Frío………………………………Sistemas de calefacción
Comunicación……………………Celulares

Así vamos construyendo nuestro entorno con elementos creados por nosotros mismos. Esta posibilidad de crear y construir llega a nuestro cuerpo: se crean válvulas cardiacas, by pass que nos permiten sortear la fatalidad de la muerte.

La fascinación por la creación lleva a considerar muchas veces mas valioso lo creado que lo dado, tanto como en los grupos tribales, pero con el agregado de técnicas mas refinadas, seguras y especificas que provee la sociedad actual, se obtienen modificaciones corporales que se corresponden con los valores sociales.

EXCLUCIóN

Los objetivos de la “coquetería“ femenina no solo pretenden la mirada masculina, entre las mujeres se transforma muchas veces en motivo de competencia, “miss universo” y cientos de concursos mas son la expresión social y organizada de estas rivalidades.

Amas de agua / Experimento 2004 ECA


Este proyecto comenzó pidiéndoles a las vecinas del barrio Cano de la ciudad de Mendoza que  donen o presten cada una un objeto cotidiano que relacionaran con el agua, al principio la idea era pedir un objeto a cada vecino pero al golpear las puertas eran mujeres, en su mayoría amas de casa las que se interesaron en participar. Al recolectar los objetos fue claro ver la relación que estas mujeres referían al agua o a su vida cotidiana y el carácter funcional.

Estos objetos me recordaron a otras mujeres de otros barrios y comencé a pensar en su organización con respecto a una forma de cuadrícula donde se ordenaban geométrica mente a modo de maya, como el tejido ideológico que coloca a estas mujeres en una cotidianidad funcional y específica. Un rol social determinado por su sexo.

La instalación se mostró en el Espacio Contemporáneo de Arte de Mendoza, en una convocatoria para artistas visuales sobre la temática del uso del agua. La misma obtuvo una mención del jurado y fue adquirida por la colección C/TEMP quienes han realizado diversas muestras de dicha obra posteriormente.










CORDIS 2003 / Ensamble Brecha MMAMM

Serie Gráfica de dibujos en tinta china y pinturas acrilicas, montadas sobre la pared del MMAMM intervenida