ARTE QÜIR

Amigos este viernes estaré exponiendo algunas obras QÜIR 

los espero para brindar a las 21:30 hs en Sur Urbano

Las obras estarán a la venta



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La Feria que fue declarada de interés provincial por el Poder Ejecutivo (resolución No. 942), se desarrollará en el Cine Universidad y Centro de Información y Comunicación (CICUNC) de la UNCuyo, Centro Cultural Sur Urbano y Microcine municipal de la Ciudad de Mendoza. La misma contará con la presencia de Susy Shock, poeta, performer, cantautora y actriz trans; Karen Bennet, trans, reportera del suplemento SOY de Página/12 e integrante del grupo “Transilvania” de rock progresivo y fusión.

Una de la figuras del evento, es Peter Pank, un referente de la cultura underground y queer desde principios de la década del 90, actor, performer, realizador cinematográfico y escritor. Los chilenos,  Felipe Rivas San Martín, artista visual, teórico y activista de la Disidencia Sexual (queer) e Hija de Perra, licenciada en arte, actriz y directora de espectáculos, son algunos de los artistas que presenta este evento cultural.

La “Feria de Arte Qüir 3” es organizada por el colectivo artístico “Aberrosexuales” y cuenta con el aval institucional de la Secretaría de Bienestar Universitario de la UNCuyo. Adhieren también, Radio Peluca, el Ministerio de Cultura de la provincia de Mendoza y organizaciones juveniles locales y nacionales. 

La primera edición de la Feria de Arte Qüir, se desarrolló en San Juan, en el año 2010. Debido al éxito que obtuvo, se organizó una segunda feria, que se llevó a cabo en el Centro Cultural Israelita de Mendoza y contó con destacadas personalidades del ambiente que llegaron de todo el país.

Esta Feria y las actividades contenidas, se plantean como un hecho cultural multidisciplinario donde se pretende propiciar  un espacio de intercambio de producciones artísticas, en pos de generar  nuevos discursos sobre sexualidades libres y disidentes.

Las expresiones artísticas tienen una llegada profunda e inmediata a un público cada vez más amplio. En este sentido, la “Feria de Arte Qüir 3” se convierte en un reflejo de los avances sociales en los últimos años en Argentina (Ley de Identidad de Género, Matrimonio Igualitario) y un motor de nuevos cambios. Sostenemos que los procesos artísticos funcionan como caja de resonancia del contexto cultural y sociopolítico, por lo cada una de las obras que participen reflejarán distintas cosmovisiones a través del lente queer.

PROGRAMACIÓN:

► VIERNES 16

17.30HS /// DISERTACIÓN: La Teoría Queer en Latinoamérica /// Cilindro Central del CICUNC - UNCuyo

Disertan:

Hija de Perra (Chile)
Mario Vargas (Mendoza)
Alejandra Ciriza (Mendoza)
Ultravioletas (Mendoza)
Susy Shock (Bs As)
Moderadora: Lucía Marimón

21.30Hs /// INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN DE ARTES VISUALES QÜIR /// Sur Urbano - Aristóbulo del valle 573 Cdad

JAM - Bailar la sexualidad

PROYECCIONES:

Ideología - Felipe Rivas San Martín (Chile)
Elektrik-Pink-Punk de Abel Kavanagh y Frau Diamanda ( Perú)
Souvenir - Ana Laura Castro (Mza)
MÚSICA EN VIVO:
La Nueva Guardia

► SÁBADO 17 /// Micro cine municipal - Subsuelo municipalidad de capital

18Hs/// DIGA CUIR CON LA LENGUA AFUERA. Disidencias Sexuales del Sur: Conversación con Felipe Rivas San Martín (Chile)

20 Hs/// PERFORMANCE "De novias y ratones" de Jorge Luis Mendez

20.30Hs/// PROYECCIONES:

Arquitectura Corporal - Lorena Faccio (Bs As)
Rara - Felipe Rivas San Martín (Chile)
Male by Frau Diamanda - Hector Acuña (perú)
Post drag - Felipe Rivas San Martín (Chile)
Chacal - Dario Ambrocio (Mza)
Not Ready - Felipe Rivas San Martín
Stupra Purgata - Lechedevirgen Trimegisto (Mexico)

21Hs/// TEATRO:
Materia prima - Sofía Calderón y Malena Amin.
Sala 18 - Lucia Marimón
Historia de un Museo - Leandro Poquet, Paula y Malena Amin.

21.30Hs/// MÚSICA EN VIVO: María Magdalena, su papá policía y un Edipo sin resolver

22Hs /// PERFORMANCE de Hija de Perra (Chile)

00Hs///FIESTA QÜIR///

► DOMINGO 18

22Hs/// CIERRE FERIA DE ARTE QÜIR CON SUSY SHOCK - KAREN BENETT PRESENTANDO TRANSILVANIA, Y PETER PANK junto a Ekhtronic/// Cine Universidad - Lavalle 77 Cdad.

► ENTRADA LIBRE Y GRATUITA ◄

BIENAL PRUNUS 2013

CEREZAS

objeto realizado con tapas de mermelada y manguera

Expo colectiva con la Facultad de Artes y Diseños de la UNCuyo

"Un martillo puede usarse para construir o para destruir"

Objeto cúbico realizado con maderas recicladas, una engrampadora y una ficha de plástico.

60 ctms3

 

Pilar Bosia 2012

 

 

Unidad de lo múltiple en la NAVE CULTURAL

Artistas plásticos, diseñadores, músicos, ceramistas, actores de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo con su propia impronta dotaron de vida a la Semana de las Artes y el Diseño, Unidad de lo Múltiple  en la Nave Cultural. Más de 2000 personas asistieron durante la semana pasada a la convocatoria que proponía fomentar valores esenciales tales como la convivencia en la diversidad y la interculturalidad mediante el desarrollo de propuestas artísticas y de diseño capaces de manifestar lo MÚLTIPLE, de manera de conformar UNIDADES en convivencia.

1ª Muestra de Joyería Textil de Autor en Mendoza

       La Joyería de Autor es un nuevo género de las Artes Visuales, en esta Muestra Colectiva estaré mostrando mi primer trabajo de investigacíon textil, proponiendo una nueva mirada y nuevos valores estéticos ligados al reciclaje y al desprecio por el oro y la plata, metales que para su obtención han generado controversias sociales y contaminación ambiental, además de alimentar el afán de ostentocidad. Están todos invitados al brindis en la Oficina de Arte Argentino a las 19 hs. Las obras estarán a la venta.

FELIZ CUMPLE Original Multiple /uniendo performance y grabados...

los pajaros son del cielo

Una jaula vacía

un pájaro libre

MUESTRA INDIVIDUAL

PENSAR EN LENGUAJE VISUAL

Por Sonia Vicente


Antes de la segunda mitad del siglo XX el arte descansaba sobre un conjunto de certezas y sobre límites bastante bien definidos: pese a los osados experimentos de las vanguardias, aún el marco del cuadro era el preciso límite entre la pintura y la vida cotidiana, y el museo sustraía a las obras de arte del mundo de las cosas. En los últimos 60 años el paradigma del arte cambió: los límites entre las obras y las cosas se fue desdibujando, y las certezas se volvieron imprecisiones. Una cierta ambigüedad (entendida como resistencia a la clasificación y a la rigidez de las definiciones) gana todos los dominios del arte: sus formas, sus técnicas, sus géneros, sus límites, y en no pocos casos alcanza aún al propio artista-autor.


En este sentido la obra de Pilar Bosia es incuestionablemente contemporánea: se mueve y crece en territorios intergenéricos que abarcan tanto la pintura como la fotografía, la instalación y los objetos artísticos. Las técnicas que emplea renuncian al cultivo exclusivo del virtuosismo académico y se expanden con soltura entre lo que marca la tradición y lo que sugiere la ocasión. En las temáticas que elige también hay pluralidad, es una artista que reflexiona tanto sobre la problemática de los géneros, como de sobre los íconos de la cultura contemporánea, y no renuncia a internarse en los controvertidos contornos de la cultura popular.

Pero bajo esta amplitud, diversidad, multiplicidad, hay sin embargo un elemento común que le otorga a su propuesta artística un perfil característico: su obra es siempre y ante todo una reflexión en torno a la cultura contemporánea, que se expresa mediante el lenguaje plástico visual. Y en tanto reflexión, la obra se sustenta en la investigación. La poética de Pilar Bosia se presenta como una suerte de discurso que se despliega a través de imágenes y que revela su visión y su comprensión del complejo mundo cultural y social en el que estamos inmersos.

“República Surrealista” no escapa a estas observaciones, surgida de una cautelosa investigación sobre los significados y sentidos del bicentenario, Pilar toma la temperatura social de lo que sucede 200 años después del momento fundante de nuestra nación; elige perspectivas, acomoda miradas y reúne expresiones. Se pregunta y se responde (y nos responde) dando forma y seleccionando imágenes que describen su visión de un país (nuestro país) al que resume con pocos pero muy claros adjetivos… “trágico, romántico, y principalmente surrealista”. Y desde esa mirada confronta al espectador para que también tome postura.

Inauguración en ECA

Espacio Contemporáneo de Artes / Cdad. de Mendoza

Parte de este trabajo también fue presentado en el Congreso del Bicentenario realizado durante el año 2010 en la Universidad Nacional de Cuyo, en la Mesa de estudios sobre Precariedad Laboral. La propuesta de la artista fue introducir la investigación desde la imagen visual, problemática propia del campo de las Artes Visuales dentro de un contexto académico y de corte social. El trabajo fue Premiado con una distinción. Puede verse el resumen de esta presentación en http://congresobicentenario.webuda.com/files/certamen_bosia_republicasurrealista.pdf

Belleza Vendimial / Ay! Reina Mía 2007

TRES MIRADAS PARA DOCE REINAS

Este trabajo que parte de una propuesta curatorial y de exposición de tipo procesual, diseñada por Yolanda Carballo (Curadora General) y Adriana Meli (Gestión Cultural), fue declarado de interés patrimonial por el Gobierno de la Provincia. El desarrollo del proyecto transitó por la reflexión, análisis crítico y producción de patrimonio cultural, a través del trabajo visual que realizaron los artistas utilizando tecnologías digitales en la manipulación y obtención de retratos de las reinas nacionales de la vendimia. La muestra se realizó de forma itinerante, la inaugural aconteció en el MMAMM , ubicado en el subsuelo de la Plaza Independencia de la ciudad de Mendoza, y luego dos muestras mas en ciudades del Valle de Uco, en relación a la procedencia de las reinas retratadas y los artistas, siendo realizadas en las ciudades de Tupungato y Tunuyan Los artistas invitados representaron el Valle de Uco, cada uno oriundo de un departamento Carolina Furque de San Carlos, Pilar Bosia de Tupungato y Emiliano Dalmau de Tunuyan. La propuesta de inicio fue que los artistas se involucren con el lenguaje de la fotografía digital en el encuentro con las Reinas Nacionales de sus departamentos respectivos


El proyecto en general se organizó en base a un eje conceptual en relación a la circulación de las obras de arte y de las personas, por lo que se planificaron distintos encuentros. Una de las dinámicas de intercambio con los públicos, además de la itinerancia de la exposición por el “interior de la provincia”, fue desarrollar debates y conversaciones, en torno a las obras y todos los posibles temas que pudieran derivar. Se realizaron tres charlas con públicos específicos, una de las mismas fue realizada como es habitual en la sala del subsuelo de la Plaza Independencia, de la ciudad de Mendoza, con público en general invitados por los medios de comunicación, donde asistieron estudiantes, artistas, profesores y críticos de arte de la ciudad de Mendoza. Pero en este proceso de "Ay!..." el factor de enfrentar la obra con grupos de personas que no conocen los códigos intrínsecos del arte facilitó poder ver el proceso de decodificación de otros sentidos: Se logró reunir con la producción visual un grupo de 37 empleadas de la Industria Alimenticia Mendocina S.A. que trabajan durante la vendimia como cosechadoras y desempeñan durante todo el año trabajos en la agroindustria en el distrito rural de el Cordón del Plata, en este encuentro también participaron los artistas y las reinas nacionales además de publico general.

Otro de los debates se realizó en el Consejo Deliberante del departamento de Tupungato, con los concejales y dos cursos de 1º y 2º de polimodal de una escuela local. Para los alumnos su participación se evaluó como un trabajo práctico. Muchos temas surgieron en relación con los cánones femeninos, las dictaduras estéticas, los centavos que vale el "tacho" y los valores que proyectamos los mendocinos en general.

Amas de agua / Experimento 2004 ECA

Este proyecto comenzó pidiéndoles a las vecinas del barrio Cano de la ciudad de Mendoza que  donen o presten cada una un objeto cotidiano que relacionaran con el agua, al principio la idea era pedir un objeto a cada vecino pero al golpear las puertas eran mujeres, en su mayoría amas de casa las que se interesaron en participar. Al recolectar los objetos fue claro ver la relación que estas mujeres referían al agua o a su vida cotidiana y el carácter funcional.

Estos objetos me recordaron a otras mujeres de otros barrios y comencé a pensar en su organización con respecto a una forma de cuadrícula donde se ordenaban geométrica mente a modo de maya, como el tejido ideológico que coloca a estas mujeres en una cotidianidad funcional y específica. Un rol social determinado por su sexo.

La instalación se mostró en el Espacio Contemporáneo de Arte de Mendoza, en una convocatoria para artistas visuales sobre la temática del uso del agua. La misma obtuvo una mención del jurado y fue adquirida por la colección C/TEMP quienes han realizado diversas muestras de dicha obra posteriormente.